ENVEJECEDORES

Los envejecedores también conocidos por algunos como pátinas son colores al frío traslúcidos a base de resinas, que nos permiten lograr acabados de apariencia envejecida.
Se usan en piezas con superficies que presenten relieves y/o texturas.
Para aplicarlo debes utilizar un pincel que te permita penetrar todas las hendiduras, ni muy suave ni muy duro.
Una vez aplicado se espera unos segundos para remover la pintura con un paño suave, puede ser un trozo de franela viejo,que envuelves en tu dedo índice frotando de manera circular y en diferentes direcciones.
Así se logrará que las hendiduras sean más oscuras que las partes lisas y tus piezas se vean como "viejas y gastadas".

PREPAREMOS NUESTROS PROPIOS COLORES.

Y siguiendo con el tema de las pinturas al frío diré que una de las más grandes ventajas que ofrecen es la posibilidad de mezclarse entre sí permitiéndonos crear una amplia gama de tonos y tener una paleta propia y exclusiva. Pero hay que tener en cuenta unas sencillas recomendaciones:

1. Debes tener la forma EXACTA de medir cada componente.
2. Si rebajas los colores primarios con agua debes hacerlo siempre en la misma proporción.

Pero cómo obtener esos tonos? Para hacerlo debemos tener conocimiento básico de la teoría del color, veamos:

Los colores pigmento básicos son el amarillo, el azul y el rojo y los colores blanco y negro.
A partir de ellos podemos obtener otros colores asi:
Amarillo y azul: De la mezcla de amarillos y azules resultan diversas gamas de verdes.
Amarillo y rojo: De la combinación de rojos con amarillos se obtienen las gama de los naranjas.
Azul y rojo: Mezclando estos resultan los tonos violetas o morados y dependiendo de la cantidad de uno u otro puedes tener algunos marrones.
Amarillo, azul y rojo: Entremezclando los tres colores podemos lograr tonos marrones y "otros" que dependen del color del cual exista más cantidad en la mezcla.
Blanco: Lo usamos para aclarar los colores básicos o combinaciones de colores, obtenemos así diversas intensidades y colores pasteles.
Negro: Lo usamos si necesitamos oscurecer el color pero debemos hacerlo con prudencia pues su uso puede ensuciar el color.

Para finalizar unas pequeñas sugerencias para conservar mejor tus pinturas al frío:
1. Mantener las roscas de las tapas y los bordes de los envases libres de pintura.
2. Para guardarlas lo puedes hacer con la tapa hacia abajo, esto evita el secado de la capa superficial.
3. Para rebajarlas debes usar agua mineral, hervida, estéril o de bateria, pues el agua del grifo puede contaminar la pintura produciendo hongos y malos olores.

APLICACIÓN DE PINTURAS AL FRÍO

Seguramente que si te gustan las manualidades y pintar conoces las pinturas al frío, estas son pinturas hechas con resinas que al combinarse entre sí crean una amplia gama de tonalidades de acabados mate, ofrecen un excelente cubrimiento y podemos usarlas en piezas de gran tamaño  y en pequeños diseños y detalles; además tienen la ventaja de que su secado no necesita horno y de que cualquier error que se produzca en el proceso de decorado, se puede corregir inmediatamente ya sea con una esponja o pincel húmedo, o cubriendo un color con otro.

Las podemos usar en superficies como madera, cerámica, marmolina, yeso y otras que se específican en la etiquetas de los envases. 
 Aunque en general estos productos se utilizan en piezas decorativas, es también posible aplicarlos en piezas utilitarias.  En este caso la parte que tendrá contacto con agua debe ser protegida con un producto apto para tal fin.

A continuación  algunas recomendaciones para obtener un mejor acabado en nuestros proyectos.

1.   La pieza que se va a pintar, debe estar libre de grasa y polvo.
2.   Elegir un pincel adecuado, preferiblemente de Nylon y de cerdas absorventes y no muy rígido.
3.  Aplicar una "mano" de pintura, que es la cantidad de producto necesaria para cubrir la pieza uniformemente, cargando con suficiente pintura el pincel, sin estrujarlo en la pieza y sin agregar demasiada agua al producto.
4.  Deje secar entre "mano" y "mano"  así evitará sacar la pintura que acaba de aplicar.
5.  Después de utilizar un color, los pinceles deben lavarse muy bien para evitar que quede cualquier residuo del color anterior.
6.  Al finalizar el trabajo selle la pieza para facilitar su limpieza durante su uso.

Recuerde que la pintura al frío, termina de secarse completamente a las 24 horas de pintado, antes de este período la pieza se debe manejar con cuidado.  

REPUJADO EN METAL

Esta técnica consiste en trabajar láminas de metal blando, como el aluminio o el estaño, para obtener un dibujo en relieve.

Las herramientas que usamos son básicamente estiletes y esfuminos de diferentes formas y tamaños.
Los pasos a seguir son los siguientes:

1. Alisamos la lámina.
2. Calcamos cuidadosamente el motivo en la lámina sobre una superficie dura (vidrio).
3. Sobre una superficie blanda (espuma o badana), repasamos la figura por el réves del trabajo.
4. Volteamos la lámina al derecho y, sobre el vidrio, repasamos el diseño por ambos lados de la línea para crear el efecto de doble línea.
5. Sobre la superficie blanda y con el esfumino resaltamos las partes que queramos realzar.
6. Por el revés llenamos los sectores que tienen volumen con un material maleable que al secar sea suficientemente duro para impedir que la pieza se deforme.
7. Para finalizar patinamos la pieza para resaltar los relieves.
8. Pegamos sobre la superficie con pegamento de doble contacto.

Para su cuidado sólo debemos limpiar con un trapo seco.

FORMULA DEL ÉXITO

Buscando entre mis documentos encontré éste que algún día en mi curso de emprendimiento repartió mi profesor con el ánimo de motivarnos para hacer las cosas bien; me parece interesante y decidí compartirlo con quien llegue a este sitio.

FORMULA DEL ÉXITO

(Nightingale)

Una vida se compone de años, meses, semanas y días. Y un sólo día se compone de ciertos actos que cada uno de nosotros realizamos en la arena en la cual nos encontramos...Sólo necesitamos llevar a cabo con éxito cada acto de un sólo día para que ese día sea exitoso.  Si repetimos esto cada día de la semana tendremos una semana de éxito, así sucesivamente.  Si usted simplemente hace cada día las cosas que sabe debería hacer cada día...y las hace con tanto tesón como le sea posible...puede estar seguro de que tendrá éxito durante todos los días de su vida.

No necesita correr en círculo tratando de hacer un sinnúmero de cosas.  Lo que cuenta no es el número de actos que usted lleva a cabo, sino la eficacia con que los desempeña.  No se trata de hacer el día de hoy el trabajo de mañana, ni el de la próxima semana; sólo haga el trabajo de hoy en la mejor forma posible, y deje para mañana el trabajo de mañana.

De manera que su trabajo es jugar el juego que ha elegido y hacerlo al máximo de su capacidad.  Esto es el éxito:  Las personas más felices y más satisfechas son las que cada día desempeñan sus actos...todos ellos...en la mejor forma posible.

ARTE,ARTESANÍAS O MANUALIDADES?

Y aunque la pregunta parece extraña se hace más común de lo que creemos pues cuando nos emfrentamos con algunos productos manuales no sabemos si son una artesanía y decimos de ellos, por encontrarlos únicos, bonitos y bien acabados que son
"una verdadera obra de arte".

Pues bien, desde mi percepción, arte-artesanías y manualidades, tienen claras diferencias y algunas semejanzas que debemos tener en cuenta para hacer justicia y llamar a las cosas por su nombre:

En cuanto al arte sus obras tienen como finalidad comunicarse con el espectador, sobre todo en este tiempo cuando se manejan en el arte los "conceptos" para realizarlas y no solamente se compromete el manejo estético y la libertad del artista. Estas obras siempre se asocian y dan credito al artista que las realiza y propicia o pertenece a un momento cultural.

Por otro lado, las artesanías son piezas elaboradas por personas que han recibido y trasmitido generación tras generación su oficio, que empieza en la recolección de la materia prima, su transformación y conversión en bellos objetos que expresan las costumbres de la región a la que pertenecen. De las artesanías podemos decir que son manifestaciones de la cultura de una región.

En cambio, las manualidades se refieren a la elaboración de productos donde quien las hace tiene en cuenta sobre todo la función decorativa y estética, ensamblando piezas ya procesadas. Estos productos siempre se relacionan con una técnica del mundo de las manualidades.

Pero a la hora de hablar de semejanzas diré de todas que son la expresión del que las realiza, donde se da vía libre al espirítu creador y a la creatividad, donde cada uno pone su corazón y se comunica con el receptor final y que aquella confusión de que artesanías y manualidades pueden a veces parecer "una obra de arte" sólo es explicable bajo el concepto de que el artista realiza su obra sólo una vez haciéndola única y exclusiva, procurando la excelencia y buena factura buscando perpetuarse en ella a través de la historia; y nosotros, manualistas y artesanos, también obtenemos obras únicas, exclusivas e irrepetibles porque aquello que hacemos con nuestras manos nunca queda igual aunque lo intentemos una y otra vez y conseguimos de alguna manera perpetuarnos cuando permitimos que muchos las tengan y las disfruten.

ARTE RUSO

Pienso que es importante además de conocer muy bien el oficio al que nos dedicamos saber de dónde y por qué surgió; es bueno indagar en la historia para saber que aportes se han hecho a tráves de ella y cómo podemos reinventarnos y adaptarnos al momento en que estamos.

Por eso, cuento hoy cómo se generó lo que en el mundo de las manualidades llamamos Arte Ruso, de todas maneras inspirado en el arte que inició con referencia en los artistas Bizantinos, con una surtida profusión de íconos en el siglo XIII, la mayoría realizados con temperas sobre tabla, prevaleciendo la suma religiosidad a tráves de colores vivos que procuran imponer una dimensión donde prima lo espiritual. Esto dio como resultado que los feligreses para venerarlos encendieran velas que por su cercanía a las pinturas las deterioraron con el tiempo. Fué entonces cuando empezaron a cubrirlas con metales preciosos como el oro y la plata para protegerlas del humo y de que estuvieran tocándolas.

Esta técnica que consiste en trabajar láminas de metal o materiales de similares características para obtener un dibujo en relieve se usó unos siglos y después se olvidó; reapareció a partir de los años 20 y 30 del siglo pasado en Europa, principalmente en Francia donde se comenzó toda una industria, pero ya no se hacían íconos solamente sino que se realizaba lo que se llamaba el arte objeto como lámparas, floreros, cajas, marcos y charolas, entre otros; y aunque por las guerras se perdió nuevamente no fue sino hasta hace unos veinte años que volvió a tomar auge especialmente en España y México.

ARTE QUITEÑO, su origen.

El arte quiteño en el mundo de las manualidades es una técnica que consiste en modelar figuras usando encolado y tiene como predilección los personajes religiosos. 

Tuvo origen en el siglo XVII,  en el Barroco, estilo artístico que se caracterizó por dar paso a las expresiones de la contrarreforma como respuesta a los numerosos ataques y desprestigio  de los protestantes hacia la iglesia católica; el clero usó como herramienta para despertar la devoción y la piedad del pueblo el realismo, dramatismo y teatralidad que los artistas imprimian a sus obras.  También sirvió esta expresión como medio para evangelizar y ganar devotos, cuando llegarón desde Europa a conquistar a América vinieron con ellos estilos y formas artísticas existentes en Europa que se instalaron específicamente en Quito donde en expresiones como la escultura se empleaban la madera tallada y policromada que a veces incluso complementaban con pelucas y vestidos reales con el fin de trasmitir un gran realismo.

Ahora, inspirados en este arte, además de tocar el tema religioso también podemos modelar figuras que tienen complejidad en el vestir, con detalles puntuales que las hagan únicas, específicamente por lo que representan para el mundo.

Esta técnica es muy variada en su elaboración, pues cada artesano le da su toque personal, ya sea en su forma de encolar, armar el cuerpo, maquillar las caras o pintar.

¡Dédalo!...por qué este nombre?

Con un poco de historia lo entenderemos.

Dédalo,  fué considerado por los griegos el mayor de los artesanos e inventores mortales.
En Creta entró al servicio del rey Minos, quien había recibido de Poseidón un toro para ofrecérselo en sacrificio, un animal tan espléndido que decidió quedarse con él.  Furioso, Poseidón hizo que Pasífae, esposa de Minos, se enamorase del toro.

Dédalo construyó una novilla hueca, de tamaño natural, en la que Pasífae podía esconderse para consumar su extraña pasión, que dió como fruto al Minotauro,bestia salvaje mitad hombre, mitad toro.  Enfadado con el artesano, Minos le ordenó que construyese el laberinto, la prisión del monstruoso híbrido, del que más tarde saldría Teseo tras haber matado al Minotauro con la ayuda del ovillo que Dédalo le habría dado a Ariadna.

El rey Minos se enfureció de tal modo con Dédalo por haber ayudado a Teseo en su lucha con el Minotauro, que lo encarceló junto con Ícaro, su hijo.  Con el fin de escapar el artesano confeccionó unas alas; enlazó entre sí primero las plumas más pequeñas y luego las más largas, aseguró las más grandes con hilo y las más pequeñas con cera, y le dió al conjunto la suave curvatura de las  alas de un pájaro.
Cuando al fin terminó el trabajo, Dédalo batió sus alas y se halló subiendo y suspendido en el aire.  Equipó entonces a su hijo de la misma manera y le enseñó como volar...